lunes, 4 de abril de 2011

OBRAS DE TEATRO DEL SIGLO XX (LLEVADAS AL CINE O A LA TELEVISIÓN).

  José Luis Alonso de Santos.

La estanquera de Vallecas :

Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigo suyo, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa, la estanquera, se lo impide. Los vecinos fuera, gritan y amenazan, y a los asaltantes no les queda más remedio que atrancar la puerta del local. Alertada por los vecinos llega la policía y, tras desalojar la plaza, ésta toma posiciones en espera de los acontecimientos. En el interior del estanco, el enfrentamiento entre los dos amigos y sus "rehenes", la estanquera y su sobrina Ángeles, va relajándose, y una incipiente simpatía surge entre ellos...
Ejemplo de obra llevada ala televisión:
En 1987 la obra se emitió por Televisión española.

Ejemplo de obra llevada al cine:
En 1989 Fernando Colomo dirigió la versión cinematográfica.


Juan José Alonso Millán  

Juegos de sociedad :
Pascual es un trabajador honesto que, por motivos laborales, debe trasladarse a Barcelona. En una sala de fiestas de una localidad cercana conoce a un grupo de burgueses con los que entabla amistad. Intenta integrarse en su mundo, pero se da cuenta - entre las burlas de los otros - de que ese ambiente no está hecho para él.
Fue llevada a:Televisión (1978) y a el cine (1974).


Hermanos Álvarez Quintero

Las flores 
Ambientada en la Sevilla de principios de siglo XX, narra la historia de una humilde familia, que se dedica a la venta de flores, compuesta por una madre, María Jesús, y cuatro de sus ocho hijas (Consuelo, Rosa María, Ángeles y Charito). Se viven, en un ambiente de felicidad, los amoríos de las jóvenes (Gabriel y Rosa María; Bernardo y Consuelo; Juan Antonio y Ángeles...), la visita de amigos y vecinos o la no fácil convivencia con la nuera, viuda del único hijo varón de la familia. Sin embargo, la sombra de la deshonra se cierne sobre la familia con la huída de Gabriel y Rosa María. Ésta volverá transcurrido un año, humillada por el infame, que la dejó abandonada. Gabriel retorna y seduce de nuevo a Rosa María que caerá en un amor falsamente declarado.
Fue llevada a la televisión en el espacio Primera fila, de Televisión española el 30 de octubre de 1963.


Carlos Arniches.

La chica del gato:
Eulalia y Eufrasio son unos desaprensivos hamperos de los bajos fondos, que acogen en su hogar a la huérfana Guadalupe con el único objetivo de utilizarla para sus fechorías. Guadalupe, desesperada, decide escapar de esa situación con su gato y su jilguero. Encuentra trabajo en casa de unos señores acomodados e intima con su hija. Sin embargo, Guadalupe deberá enfrentar un gran dilema, al descubrir que el futuro marido de su nueva amiga no es tan buena persona como parece.
La pieza ha sido trasladada al cine en tres ocasiones:
en 1927, 1943 y 1964.
Para televisión se adaptó en 1966, en el espacio de TVE Estudio 1.

  
Alejandro Casona

Sinfonía inacabada :
Ambientada en la Viena de 1814, el joven compositor Franz Schubert, rozando la miseria, debe mantenerse gracias a la generosidad de sus amigos. Vive con emoción su primer concierto y traba amistad con una mujer que será su gran pasión y le inspirará la composición de su genial Sinfonía inacabada.
En 1980 se realizó y emitió una versión para Televisión española en el espacio Estudio 1.


 Ana Diosdado

Los comuneros

De carácter histórico, la obra recrea los acontecimientos acaecidos en la Castilla del siglo XVI, con la revuelta de los denominados comuneros, y la presencia de los personajes que vivieron aquellos sucesos: Juan de Padilla, Juan Bravo, Pedro Maldonado, Juana la Loca... Y todo ello a través de los recuerdos de un anciano Carlos V.
Fue llevada al teatro y a la televisión:
Teatro (Estreno, 1974).
Televisión (Estudio 1, TVE, 1978).


Enrique Jardiel Poncela

Es peligroso asomarse al exterior
Una joven decide aceptar la promesa de matrimonio de tres pretendientes. La conjunción de los tres formaría el ideal de caballero perfecto para la chica. Sin embargo, resulta que el trío está unido por lazos de parentesco. Al descubrir la verdad, la joven decide renunciar al amor de sus tres pretendientes que, a su vez, intenta recuperar otras tres antiguas novias.
Teatro (Estreno, 1942).
Cine (1945).

  
Pedro Muñoz Seca

Los extremeños se tocan

Marcelino es un extremeño de pro que vive empobrecido en Madrid junto a su esposa Fausta y su hija Alegría. Su compadre Pancorbo aprovecha la fecha de nacimiento de Marcelino para tramar un timo al millonario Ali Benamal, un excéntrico turco que piensa que existe un alter ego suyo en algún lugar del mundo, nacido en el mismo momento, es decir, el 11 de febrero de 1870.


 Miguel de Unamuno

Soledad
Agustín es un dramaturgo que vive con su esposa Soledad y su madre Sofía. La pareja se encuentra atormentada por la muerte de su pequeño hijo y Agustín se refugia en su trabajo de escritor. Hasta que, por presión de su amigo Pablo y de su propia esposa aunque con la oposición de su primera actriz Gloria, se ve arrastrado al mundo de la política. Sin embargo, pronto se da cuenta de que ese terreno es tan irreal como el teatro y nido de traidores y embusteros. Agustín, tras una traumática experiencia política pierde casi el juicio y es buscado y finalmente encontrado por la policía. De regreso al hogar, un tiempo más tarde, no le queda fuerza sino para refugiarse en los brazos de su mujer.
Fue llevada a la televisión en Estudio 1, TVE, 1981 


Ramón María del Valle-Inclán


  Luces de Bohemia
Max Estrella, un poeta miserable y ciego, protagoniza la obra. A partir de esa figura real trasciende la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos. Se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo.Luces de Bohemia fue llevada al cine por Miguel Ángel Díez en 1985 con un guión adaptado por Mario Camus.








Antonio Buero Vallejo  

Historia de una escalera:
Encontramos personajes y sobre todo la escalera que encarnan la demagogia y la inmovilidad del sistema, el decir que se va a hacer todo por avanzar pero quedarse en el mismo punto de partida, sin dar ninguna salida a la gran mayoría de la población .
En la escalera del edificio encontramos, al igual que en la sociedad de la posguerra, una mayor parte de personas que viven sin ninguna proyección hacia el futuro debido a la imposibilidad económica, y una familia minoritaria que encarna esa mínima parte de la sociedad que tiene los medios para progresar.
Apareció en televisión en 1971.


José Sanchis Sinisterra  

¡Ay, Carmela!

Carmela(valiente y espontánea), Paulino (pragmático y cobardón) y Gustavete(mudo) son trovadores que actúan para el ocio del bando republicano durante la Guerra Civil Española. Son un grupo de cómicos que ameniza como puede a los soldados republicanos durante la Guerra Civil, pero están cansados ya de pasar penalidades en el frente. Carmela, Paulino y Gustavete se dirigen a Valencia pero, por error, van a parar a la zona nacional. Allí son hechos prisioneros, y la única manera de salvar sus vidas es ofreciendo una espectáculo para un grupo de militares nacionales que choca de lleno con la ideología de los cómicos.
 Carlos Saura dirigió en 1990 la versión cinematográfica.

 

 







 


viernes, 1 de abril de 2011

 Els Joglars es una compañía española de teatro independiente fundada en Barcelona en 1962 por Albert Boadella, Carlota Soldevila y Anton Font.
Actualmente Els Joglars está dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella.


 Els Joglars se han mantenido durante más de cuarenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación.

Desde 1966 hasta 1976 formó parte del grupo Jaume Sorribas.

A lo largo de sus más de cuarenta años de años de existencia Els Joglars siempre han mantenido un espíritu crítico con todos los gobiernos con los que les ha tocado vivir, y han ridiculizado en sus obras a políticos de todos los signos y colores, desde Franco hasta Jordi Pujol.

Su espíritu crítico y atrevido les ha costado no pocos disgustos. El primero y más grave de ellos sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña, y en TVE bajo el gobierno de Aznar. Asimismo han sido declarado "non gratos" en diversos municipios.

En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.

OBRAS  DE TEATRO
     * 1962-1967 Primera época
    * 1968: El diari
    * 1970: El Joc
    * 1971: Cruel ubris
    * 1972: Mary d'Ous
    * 1974: Àlias Serrallonga
    * 1977: La Torna
    * 1978: M-7 Catalònia
    * 1979: L'Odissea
    * 1980: Laetius
    * 1981: Operació ubú
    * 1981: Olympic man
    * 1983: Teledeum
    * 1984: Gabinete Libermann
    * 1985: Virtuosos de Fontainebleau
    * 1986: Visanteta de Favara
    * 1987: Bye Bye Beethoven
    * 1987: Mester de juglaría. Els Joglars 25 años
    * 1989: Columbi lapsus
    * 1991: Yo tengo un tío en América
    * 1992: Els Joglars 30 años
    * 1993: El Nacional
    * 1995: Ubú presidente
    * 1997: Arròs negre
    * 1997: La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla
    * 1998: Ara, Pla
    * 1998: El hombre del abrigo
    * 1999: Daaalí
    * 1999: Dalí visto por Dalí
    * 2001: La Trilogía
    * 2002: Breve crónica de la Guerra de los 40 años
    * 2003: Franco en Vic
    * 2004: El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes.
    * 2004: La Dualidad Quijotesca de Dalí
    * 2005: La torna de la torna
    * 2008: La Cena
    * 2010: 2036 Omena-G


TELEVISIÓN
    * 2006: El retablo de las maravillas.
    * 1995: Vaya día!
    * 1991: Orden especial.
    * 1989: Ya semos europeos.
    * 1988: Som una meravella!
    * 1982: F.L.F. Docudrama.
    * 1977: Terra d'Escudella.
    * 1976: La Odisea.
    * 1970: Hablamos español.



CINE
    * 2003: Buen viaje excelencia. 
    * 1999: Vida y muertes de Buenaventura Durruti, anarquista.


lunes, 28 de marzo de 2011





ANTONIO BUERO VALLEJO (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000). Realizó los estudios de bachillerato en su ciudad natal (1926-1933). Pronto manifestó una decidida vocación por el dibujo que sería alentada por su padre. Al ser éste destinado a Madrid en 1934, Antonio se traslada a la capital con su familia, y cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Al estallar la guerra y no pudiendo alistarse como voluntario por la negativa de sus padres, trabaja en el taller de propaganda plástica de la F.U.E. hasta que al ser movilizada su quinta es destinado a un batallón de infantería. Al final de la contienda es condenado a muerte, pena que le fue conmutada ocho meses después. Tras un largo peregrinar por diversas cárceles sale en libertad condicional el año 1946. Vuelve a su antigua vocación pictórica, la cual quedará relegada a un segundo plano al obtener el año 1949 el premio Lope de Vega con Historia de una escalera y en el mismo año el premio de la Asociación de Amigos de los Quinteros por su acto único: Las palabras en la arena. Buero desempeña una actividad intelectual y literaria intensa, acudiendo a diversas ciudades extranjeras para dar conferencias, charlas, debates o abrir coloquios. Muchas de sus adaptaciones de Shakespeare, Ibsen y Bertol Brecht son de una perfección notable. Murió en abril del año 2000 a causa de un cáncer cerebral.







La historia de una escalera
Desde 1971 pertenece a la Real Academia Española. Rebelde a las clasificaciones, la obra dramática de Buero Vallejo se integra en una serie de planos que aparecen superpuestos en sus primeras obras
y que irán evolucionando a lo largo de su trayectoria dramática. 
La historia de una escalera (1949), obra que marcó un hito en nuestro teatro de la postguerra.
En La ardiente oscuridad (1950) trata sobre una Institución de ciegos, en ella se plantea el dilema de si debemos aceptar nuestras propias limitaciones.
La tejedora de sueños (1952) , basada en una original interpretación del mito de Ulises y Penélope.
La señal que se espera (1952), donde se exalta el poder creativo de la fe.
Casi un cuento de hadas (1953),que trata del valor que supone para el hombre la posesión del amor.
El sueño de la razón (1970) están basados los dos dramas siguientes de tipo «histórico».
La llegada de los dioses (1971),vuelve a aparecer la ceguera del protagonista como símbolo de la rebelión contra las injusticias que le rodean.
La fundación
La Fundación (1974) presenta a varios presos políticos que buscan la libertad a través de enfrentar realidad y ensueño. En esta obra merecen destacarse las modernidades técnicas del dramaturgo: el público ve la realidad escénica a través de la fantasía del personaje principal.
Caimán (1981), vuelve a los planteamientos sociales de su comienzo,

La obra dramática de Buero Vallejo es considerada como la más relevante de la postguerra en España. A través de ella el autor intenta adquirir conciencia de las realidades de tipo psicológico, social o metafísico en que se desarrolla la vida del hombre actual.  

 



martes, 8 de marzo de 2011

TE QUIERO

Vídeo sobre el poema de Te quiero (Luis Cernuda) realizado por nosotras

lunes, 28 de febrero de 2011

NO ES EL AMOR QUIEN MUERE




No es el amor quien muere,
somos nosotros mismos.
Inocencia primera
abolida en deseo,
5-olvido de sí mismo en otro olvido,
ramas entrelazadas,
¿por qué vivir si desaparecéis un día?
Sólo vive quien mira
siempre ante sí los ojos de su aurora,
10-sólo vive quien besa
aquel cuerpo de ángel que el amor levantara.
Fantasmas de la pena,
a lo lejos, los otros,
los que ese amor perdieron,
15-omo un recuerdo en sueños,
recorriendo las tumbas
otro vacío estrechan.
Por allá van y gimen,
muertos en pie, vidas tras de la piedra,
20-golpeando impotencia,
arañando la sombra
con inútil ternura.
No, no es el amor quien muere.

UN PEQUEÑO COMENTARIO: 
El tema expresado a través del poema es la idea de que el hombre sin amor no vive verdaderamente.
Dice, en primer lugar, que el amor no muere, que somos nosotros los que morimos. Por un lado expresa que aunque para nosotros el amor haya acabado, haya muerto, sigue existiendo en los demás; sigue habiendo amor. Resalta que cuando nuestro amor no es correspondido o se ha roto, no es un amor feliz aunque no por ello dejamos de sentir, pero que no podemos disfrutarlo plenamente, por lo que faltándonos, morimos. 
Para él solamente viven los que aman y son amados.

martes, 8 de febrero de 2011

A un poeta muerto.

Así como en la roca nunca vemos
La clara flor abrirse,
Entre un pueblo hosco y duro
No brilla hermosamente
El fresco y alto ornato de la vida.
Por esto te mataron, porque eras
Verdor en nuestra tierra árida
Y azul en nuestro oscuro aire.
Leve es la parte de la vida
Que como dioses rescatan los poetas.
El odio y destrucción perduran siempre
Sordamente en la entraña
Toda hiel sempiterna del español terrible,
Que acecha lo cimero
Con su piedra en la mano.
Triste sino nacer
Con algún don ilustre
Aquí, donde los hombres
En su miseria sólo saben
El insulto, la mofa, el recelo profundo
Ante aquel que ilumina las palabras opacas
Por el oculto fuego originario.
La sal de nuestro mundo eras,
Vivo estabas como un rayo de sol,
Y ya es tan sólo tu recuerdo
Quien yerra y pasa, acariciando
El muro de los cuerpos
Con el dejo de las adormideras
Que nuestros predecesores ingirieron
A orillas del olvido.
Si tu ángel acude a la memoria,
Sombras son estos hombres
Que aún palpitan tras las malezas de la tierra;
La muerte se diría
Más viva que la vida
Porque tú estás con ella,
Pasado el arco de tu vasto imperio,
Poblándola de pájaros y hojas
Con tu gracia y tu juventud incomparables.
Aquí la primavera luce ahora.
Mira los radiantes mancebos
Que vivo tanto amaste
Efímeros pasar junto al fulgor del mar.
Desnudos cuerpos bellos que se llevan
Tras de sí los deseos
Con su exquisita forma, y sólo encierran
Amargo zumo, que no alberga su espíritu
Un destello de amor ni de alto pensamiento.
Igual todo prosigue,
Como entonces, tan mágico,
Que parece imposible
La sombra en que has caído.
Mas un inmenso afán oculto advierte
Que su ignoto aguijón tan sólo puede
Aplacarse en nosotros con la muerte,
Como el afán del agua,
A quien no basta esculpirse en las olas,
Sino perderse anónima
En los limbos del mar.
Pero antes no sabías
La realidad más honda de este mundo:
El odio, el triste odio de los hombres,
Que en ti señalar quiso
Por el acero horrible su victoria,
Con tu angustia postrera
Bajo la luz tranquila de Granada,
Distante entre cipreses y laureles,
Y entre tus propias gentes
Y por las mismas manos
Que un día servilmente te halagaran.
Para el poeta la muerte es la victoria;
Un viento demoníaco le impulsa por la vida,
Y si una fuerza ciega
Sin comprensión de amor
Transforma por un crimen
A ti, cantor, en héroe,
Contempla en cambio, hermano,
Cómo entre la tristeza y el desdén
Un poder más magnánimo permite a tus amigos
En un rincón pudrirse libremente.
Tenga tu sombra paz,
Busque otros valles,
Un río donde del viento
Se lleve los sonidos entre juncos
Y lirios y el encanto
Tan viejo de las aguas elocuentes,
En donde el eco como la gloria humana ruede,
Como ella de remoto,
Ajeno como ella y tan estéril.
Halle tu gran afán enajenado
El puro amor de un dios adolescente
Entre el verdor de las rosas eternas;
Porque este ansia divina, perdida aquí en la tierra,
Tras de tanto dolor y dejamiento,
Con su propia grandeza nos advierte
De alguna mente creadora inmensa,
Que concibe al poeta cual lengua de su gloria

UN PEQUEÑO COMENTARIO:
Este poema está dedicado a García Lorca, donde lo muestra como un bien escaso en una España que no tenía a personas con su sensibilidad. Lorca tuvo el merecido homenaje de varios poetas del 27, no solo de Cernuda, sino también de Rafael Alberti.  Lorca como héroe de este poema vencerá la muerte violenta por el merecido reconocimiento de su obra, que lo vuelve un escritor inmortal y fuente de inspiración para generaciones venideras de escritores.


martes, 1 de febrero de 2011

Como una vela sobre el mar.

Como una vela sobre el mar
resume ese azulado afán que se levanta
hasta las estrellas futuras,
hecho escala de olas
por donde pies divinos descienden al abismo,
también tu forma misma,
ángel, demonio, sueño de un amor soñado,
resume en mí un afán que en otro tiempo levantaba
hasta las nubes sus olas melancólicas.
Sintiendo todavía los pulsos de ese afán,
yo, el más enamorado,
en las orillas del amor,
sin que una luz me vea
definitivamente muerto o vivo,
contemplo sus olas y quisiera anegarme,
deseando perdidamente
descender, como los ángeles aquellos por la escala de espuma,
hasta el fondo del mismo amor que ningún hombre ha visto.

Un pequeño comentario: 
Este poema hace referencia a la espera del amor, muestra un conflicto entre la realidad y el deseo.