Cartelera teatral de el momento. ( II )

Cocorico

Patrice Thibaud, que además escribe y codirige Cocorico junto a Michèle Guigon y Susy Firth, vuelve a los orígenes. Recupera el mimo y el lenguaje universal de la gestualidad mientras afila el sentido de la observación y del absurdo para contar historias magnas e historias mínimas. Al principio, un piano, un hombre y una misteriosa maleta. Después, un músico multiinstrumentista que es también acróbata, un actor de expresividad infinita, sombras chinescas, situaciones hilarantes y pantomimas coreografiadas que evocan costumbres, manías, defectos y esperanzas. Un espectáculo "prodigiosamente divertido", tal y como lo calificó la crítica tras su estreno francés, mientras que en su estreno español hubo algún crítico que se llegó a preguntar si Patrice Thibaud era el mejor cómico del mundo.

 

Les chaises 

Les chaises (Las sillas) es uno de los más emblemáticos textos del padre del teatro del absurdo, Eugène Ionesco. El montaje de Luc Bondy cuenta con tres sólidos actores Dominique Reymond, Micha Lescot y Roch Leibovici, y su mundialmente conocido Théâtre Vidy-Lausanne. La historia es la de dos ancianos nonagenarios que se cuentan incansablemente las mismas historias. 

 

Cartelera teatral de el momento. ( I )

Entremeses barrocos.

    Entremeses barrocos es una brillante selección de títulos de Calderón de la Barca, Bernardo de Quirós y Agustín Moreto, versionados por el joven dramaturgo Luis García Arús. Cuatro jóvenes directores -Héctor del Saz, Aitana Galán, Elisa Marinas y Pilar Valenciano- asumen la dirección de un espectáculo que recoge el espíritu ingenuamente canalla del entremés. Pilar Valenciano ha puesto en escena Los degollados, de Calderón; Elisa Marinas dirige El muerto, Eufrasia y Tronera, de Bernardo de Quirós; Aitana Galán se encarga de El cortacara , de Agustín Moreto, y Mojiganga de los infiernos de Amor (un texto de nueva  creación que sirve de introducción al espectáculo); y Héctor del Saz dirige El toreador, de Calderón. Sobre el escenario, un total de 22 actores y cuatro músicos.

Non Solum. Una comedia existencial. Desesperadamente, un hombre solo se multiplica para responder una pregunta: ¿qué está pasando aquí? Y mientras nosotros reímos, a uno de ellos le da por reírse de nada.

Jorge Picó y Sergi López, autores de Non Solum, se conocieron en París mientras estudiaban en la escuela del maestro Jacques Lecoq, el año 1990. Sergi ya había tenido experiencia con el teatro de creación junto con Toni Alba y Jorge había recibido una formación de arte dramático y filología inglesa. Tanto uno como el otro van enriqueciendo su trayectoria con películas i obras de teatro hasta que al cabo de unos años sus caminos se vuelven a cruzar y se cumple el sueño de su maestro Lecoq, que era que sus alumnos reinventasen la realidad en un teatro de creación vivo, popular y ligado al misterio de la vida. En el trayecto de Sergi López por Non Solum, lo acompaña algún bolero, una caja de madera y unas gafas de plástico que parecen de mentira. Su destino es dudar relativamente de todo en absoluto. Diferentes personajes que hablan entre ellos con la misma voz. ¿O quizás un mismo personaje que tiene varios en su interior? ¿Es uno solo que habla con él mismo o son unos cuantos que hablan entre ellos? ¿Cuál es la diferencia? La guerra de los Rose Carlos Sobera y Mar Regueras encabezan el reparto de La guerra de los Rose, un divertido montaje sobre al obra de Warren Adler, adaptado y dirigido por Garbi Losada. Los abogados especializados en divorcios dicen que no hay nada más perverso y violento que los pleitos entre cónyuges, porque en ellos sale a la luz todo el rencor y el veneno del que son capaces dos personas que un día se juraron amor eterno.

Lola Herrera

Dolores Herrera Arranz nace el 30 de junio de 1935 en el Barrio de Las Delicias, en Valladolid. Sus inicios son musicales, pero a mediados de los cincuenta viaja a Madrid y comienza su andadura como actriz. Participa en El pórtico de la gloria, su primera película, en 1953.




Desde principios de los años sesenta interviene en multitud de obras de teatro filmadas para TVE: Colaboró con Ibáñez Serrador en un par de episodios de sus Historias para no dormir (1968); realiza una veintena de Estudios 1, entre los cuales destacan La importancia de llamarse Ernesto (1968) de Wilde,  Puebla de las mujeres (1971) de los Hermanos Álvarez Quintero, El Avaro (1972), de Molière; participa también en piezas clásicas recuperadas para el espacio Teatro de siempre: La celestina (1967), de Rojas, de Chejov; protagoniza Las Viudas (1977) y, junto a Ismael Merlo y Amelia de la Torre, la telecomedia El Señor Villanueva y su gente (1979); finalmente interpreta el papel de Pepeta en la adaptación que TVE realiza de la obra La Barraca, de Blasco Ibáñez. En 1978 realiza Arriba Hazaña y en 1981 protagoniza Función de noche.
En estos últimos años ha protagonizado numerosas series de televisión, entre las que destacan La casa de los líos, El grupo y Fuera de lugar.
Mucho más vinculada al teatro que al cine, está considerada una de las grandes damas de la escena española por crítica y público así como una de las más grandes actrices de teatro de la última mitad del siglo XX. Inició su actividad teatral en la compañía de Tina Gascó a finales de los años 50. Entre sus interpretaciones teatrales más recordadas están las de Jaque de Reina (1959), Hay alguien detrás de la puerta (1959), El huevo (1963), Una estatua para las palomas (1964).
Cinco horas con Mario, monólogo obra de Miguel Delibes y que lleva representando más de 25 años.

Lola Herrera ha recibido entre otros premios, el Premio Max de las artes escénicas por Solas en 2006,^[ Fotogramas de Plata en 2005 y 2006 por Cinco horas con Mario y Solas respectivamente, y una nominación más por Seis clases de baile en seis semanas, y el Premio Ercilla de Teatro a toda una vida dedicada al teatro.

Hay una plaza dedicada a ella llamada Plaza Lola Herrera en el Barrio de Las Delicias, Valladolid.

Además ha recibido dos Antena de Oro en 1969 y 2010 y el TP de Oro a la Mejor Actriz en dos ocasiones: 1977 por Las Viudas, 1979 por La Barraca y también por su trayectoria en 2009.

El 22 de octubre de 2010 recibe en el historico Teatro Circo de Albacete el prestigioso XIV Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert que le concede por votacion popular la Asociacion de Amigos de los Teatros de España (AMITE).

Un famoso musical.

Hoy no me puedo levantar es un musical basado en las canciones del grupo musical español Mecano. El espectáculo, que adopta el título de la canción del mismo nombre contenida en Mecano, el primer LP del grupo editado en 1981, trata de ser un reflejo de 'La Movida Madrileña' un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de los 80 donde se proponía el desarrollo de una cultura alternativa a nivel social e ideológico, y que se caracterizó por iniciar un profundo cambio en la forma de vida establecida hasta entonces, especialmente entre los jóvenes. La obra se estrenó por primera vez el 7 de Abril de 2005 en el Teatro Rialto de Madrid.

Argumento.

La historia se desarrolla en los años 80 en España. Un muchacho de pueblo introduce la obra haciendo mención a una ciudad que quiso cambiar. La ciudad era Madrid y el chico: Mario.  Para él vivir en la ciudad era vivir donde los sueños se cumplen y su amigo Colate le acompañará ("Obertura/Hoy no me puedo levantar"). Los dos amigos deciden ir a la ciudad para formar un grupo, dejando su vida en el pueblo y Colate a su novia, Anuca, que no se atreve a confesarle que está embarazada de él. Mario promete a Colate que le regalaría una chaqueta de cuero roja cuando triunfaran  ("Quiero vivir en la ciudad"). Al llegar a Madrid no tienen dinero y nadie les contrata, así que empiezan a trabajar en un local llamado "El 33", donde Mario conoce a una bailarina de flamenco llamada María. En el 33 conocen a Pantxi, el batería de un grupo heavy que se une a ellos, y a Guillermo, un guitarrista homosexual y amigo de María. El grupo decide llamarse Luna. Deciden presentarse al concurso musical que se celebra en el 33. Tras una noche de diversión y drogas, sueñan vivir en un apartamento hawaiano ("Hawaii-Bombay") y Colate queda enganchado a las drogas. Un día, llega Anuca y al ver que Colate prefiere quedarse en Madrid, decide dejarlo. Esto impulsa a Colate a consumir más ("Quédate en Madrid").  Mario se enamora de María, y al ver que la chica no le hace caso, pide ayuda a Anselmo( dueño de El 33 y su mánager) ("Una Rosa es una Rosa"). María y Patricia están posando para Guillermo, María sigue evitando el tema de Mario y niega estar enamorada de él. Guillermo está enamorado de Mario, pero para que las chicas no se enteren de su homesexualidad, les cuenta que está enamorado de una chica lesbiana ("Mujer contra mujer"). Sin embargo, María en secreto admite que está enamorada de Mario ("Lía"). Antes del concurso, Colate dice que le han robado el dinero, para que no descubran que lo ha gastado en drogas.Se produce el intento de golpe de estado del 23-F y están obligados a ir al ejército, pero antes se celebra el concurso, el cual gana el grupo Rulé(que era el antiguo grupo Luna), y se hacen famosos. El día del concurso ("No controles"), María se da cuenta de que Mario está verdaderamente enamorado de ella y empiezan a salir ("Medley 1").

Tras un año de ejército, el grupo sigue ensayando, pero conceden una entrevista a Mario y sólo habla de él mismo ("Aire") y el grupo se decepciona. Colate cada vez está peor ("Perdido en mi habitación").

María descubre que Mario le es infiel con Malena, la presentadora del concurso, y decide dejarlo. Mario está muy decepcionado con Colate porque se droga mucho y tienen una discusión, tras la que Colate le promete que dejará de consumir, pero no cumple su promesa ("Barco a Venus") . A Mario le presionan para que deje el grupo y decide hacerlo para conseguir más dinero, lo que decepciona sobremanera al grupo, pero Colate sigue apoyando a su amigo.  Pasan cuatro años, Mario se vuelve muy famoso y sigue con Malena.

El 7 de septiembre va a El 33 ("El 7 de septiembre"), donde se encuentra con María y se acuestan; Mario está muy preocupado por Colate y María le canta una nana para que duerma tranquilo ("Hijo de la Luna"). Luego llega el fin del año 1987 ("Un año más"). Colate llama a Anuca para desearle feliz año. Anuca ya había tenido al niño de Colate, pero nunca le dijo que era suyo.Colate supuso que estaría casada y le entristece, pues aún la quiere. Colate va a ver a su amigo Mario para ver cómo le van las cosas. Pero Mario, al ver que su amigo sigue drogándose, discute con Colate y se va. Lo que él no sabe es que Colate había ido a decirle que había contraído el SIDA y que quería despedirse de él, dejándole la chaqueta de cuero roja que le había regalado cuatro años atrás. Al estar gravemente enfermo, haberse quedado sin dinero, oportunidades y sin Mario, Colate decide suicidarse ahorcándose en su habitación ("El fallo positivo"). Pantxi descubre su cuerpo inerte colgando de la cuerda. María llama a Mario para comunicarle la mala noticia ("Me cuesta tanto olvidarte"). En el cementerio, Mario se encuentra con Anuca y la chica está muy decepcionada con él, pues cuando se fueron del pueblo prometió que cuidaría de Colate. También se encuentra con Guillermo y Pantxi, que ya le han perdonado, y con Anselmo y Patricia. Cuando se van, Mario se queda sólo en el cementerio para despedirse de Colate, pero éste se le aparece y le dice que no pierda a María y que él está bien, que no se sentía tan bien desde hacía mucho tiempo ("No es en serio este cementerio"). Cuando va al cementerio, María escucha todo lo que Mario dice de ella y decide perdonarle ("La fuerza del destino"). Mario termina diciendo que los años 80 fueron la década de su vida y que hay algunos que piensan que de esos años no quedó nada y que, sin embargo, quedó todo ("Vivimos siempre juntos")

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OBRAS DE TEATRO DEL SIGLO XX (LLEVADAS AL CINE O A LA TELEVISIÓN).

  José Luis Alonso de Santos.

La estanquera de Vallecas :

Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigo suyo, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa, la estanquera, se lo impide. Los vecinos fuera, gritan y amenazan, y a los asaltantes no les queda más remedio que atrancar la puerta del local. Alertada por los vecinos llega la policía y, tras desalojar la plaza, ésta toma posiciones en espera de los acontecimientos. En el interior del estanco, el enfrentamiento entre los dos amigos y sus "rehenes", la estanquera y su sobrina Ángeles, va relajándose, y una incipiente simpatía surge entre ellos...

Ejemplo de obra llevada ala televisión:

En 1987 la obra se emitió por Televisión española.

Ejemplo de obra llevada al cine:

En 1989 Fernando Colomo dirigió la versión cinematográfica.

Juan José Alonso Millán  

Juegos de sociedad :

Pascual es un trabajador honesto que, por motivos laborales, debe trasladarse a Barcelona. En una sala de fiestas de una localidad cercana conoce a un grupo de burgueses con los que entabla amistad. Intenta integrarse en su mundo, pero se da cuenta - entre las burlas de los otros - de que ese ambiente no está hecho para él.

Fue llevada a:Televisión (1978) y a el cine (1974).

Hermanos Álvarez Quintero

Las flores 

Ambientada en la Sevilla de principios de siglo XX, narra la historia de una humilde familia, que se dedica a la venta de flores, compuesta por una madre, María Jesús, y cuatro de sus ocho hijas (Consuelo, Rosa María, Ángeles y Charito). Se viven, en un ambiente de felicidad, los amoríos de las jóvenes (Gabriel y Rosa María; Bernardo y Consuelo; Juan Antonio y Ángeles...), la visita de amigos y vecinos o la no fácil convivencia con la nuera, viuda del único hijo varón de la familia. Sin embargo, la sombra de la deshonra se cierne sobre la familia con la huída de Gabriel y Rosa María. Ésta volverá transcurrido un año, humillada por el infame, que la dejó abandonada. Gabriel retorna y seduce de nuevo a Rosa María que caerá en un amor falsamente declarado.

Fue llevada a la televisión en el espacio Primera fila, de Televisión española el 30 de octubre de 1963.

Carlos Arniches.

La chica del gato:

Eulalia y Eufrasio son unos desaprensivos hamperos de los bajos fondos, que acogen en su hogar a la huérfana Guadalupe con el único objetivo de utilizarla para sus fechorías. Guadalupe, desesperada, decide escapar de esa situación con su gato y su jilguero. Encuentra trabajo en casa de unos señores acomodados e intima con su hija. Sin embargo, Guadalupe deberá enfrentar un gran dilema, al descubrir que el futuro marido de su nueva amiga no es tan buena persona como parece.

La pieza ha sido trasladada al cine en tres ocasiones:

en 1927, 1943 y 1964.

Para televisión se adaptó en 1966, en el espacio de TVE Estudio 1.

  

Alejandro Casona

Sinfonía inacabada :

Ambientada en la Viena de 1814, el joven compositor Franz Schubert, rozando la miseria, debe mantenerse gracias a la generosidad de sus amigos. Vive con emoción su primer concierto y traba amistad con una mujer que será su gran pasión y le inspirará la composición de su genial Sinfonía inacabada.

En 1980 se realizó y emitió una versión para Televisión española en el espacio Estudio 1.

 Ana Diosdado

Los comuneros

De carácter histórico, la obra recrea los acontecimientos acaecidos en la Castilla del siglo XVI, con la revuelta de los denominados comuneros, y la presencia de los personajes que vivieron aquellos sucesos: Juan de Padilla, Juan Bravo, Pedro Maldonado, Juana la Loca... Y todo ello a través de los recuerdos de un anciano Carlos V.

Fue llevada al teatro y a la televisión:
Teatro (Estreno, 1974).

Televisión (Estudio 1, TVE, 1978).

Enrique Jardiel Poncela

Es peligroso asomarse al exterior

Una joven decide aceptar la promesa de matrimonio de tres pretendientes. La conjunción de los tres formaría el ideal de caballero perfecto para la chica. Sin embargo, resulta que el trío está unido por lazos de parentesco. Al descubrir la verdad, la joven decide renunciar al amor de sus tres pretendientes que, a su vez, intenta recuperar otras tres antiguas novias.

Teatro (Estreno, 1942).

Cine (1945).

  

Pedro Muñoz Seca

Los extremeños se tocan

Marcelino es un extremeño de pro que vive empobrecido en Madrid junto a su esposa Fausta y su hija Alegría. Su compadre Pancorbo aprovecha la fecha de nacimiento de Marcelino para tramar un timo al millonario Ali Benamal, un excéntrico turco que piensa que existe un alter ego suyo en algún lugar del mundo, nacido en el mismo momento, es decir, el 11 de febrero de 1870.

 Miguel de Unamuno

Soledad

Agustín es un dramaturgo que vive con su esposa Soledad y su madre Sofía. La pareja se encuentra atormentada por la muerte de su pequeño hijo y Agustín se refugia en su trabajo de escritor. Hasta que, por presión de su amigo Pablo y de su propia esposa aunque con la oposición de su primera actriz Gloria, se ve arrastrado al mundo de la política. Sin embargo, pronto se da cuenta de que ese terreno es tan irreal como el teatro y nido de traidores y embusteros. Agustín, tras una traumática experiencia política pierde casi el juicio y es buscado y finalmente encontrado por la policía. De regreso al hogar, un tiempo más tarde, no le queda fuerza sino para refugiarse en los brazos de su mujer.

Fue llevada a la televisión en Estudio 1, TVE, 1981 

Ramón María del Valle-Inclán

  Luces de Bohemia

Max Estrella, un poeta miserable y ciego, protagoniza la obra. A partir de esa figura real trasciende la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos. Se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo.Luces de Bohemia fue llevada al cine por Miguel Ángel Díez en 1985 con un guión adaptado por Mario Camus.

Antonio Buero Vallejo  

Historia de una escalera:

Encontramos personajes y sobre todo la escalera que encarnan la demagogia y la inmovilidad del sistema, el decir que se va a hacer todo por avanzar pero quedarse en el mismo punto de partida, sin dar ninguna salida a la gran mayoría de la población .

En la escalera del edificio encontramos, al igual que en la sociedad de la posguerra, una mayor parte de personas que viven sin ninguna proyección hacia el futuro debido a la imposibilidad económica, y una familia minoritaria que encarna esa mínima parte de la sociedad que tiene los medios para progresar.

Apareció en televisión en 1971.

José Sanchis Sinisterra  

¡Ay, Carmela!

Carmela(valiente y espontánea), Paulino (pragmático y cobardón) y Gustavete(mudo) son trovadores que actúan para el ocio del bando republicano durante la Guerra Civil Española. Son un grupo de cómicos que ameniza como puede a los soldados republicanos durante la Guerra Civil, pero están cansados ya de pasar penalidades en el frente. Carmela, Paulino y Gustavete se dirigen a Valencia pero, por error, van a parar a la zona nacional. Allí son hechos prisioneros, y la única manera de salvar sus vidas es ofreciendo una espectáculo para un grupo de militares nacionales que choca de lleno con la ideología de los cómicos.

 Carlos Saura dirigió en 1990 la versión cinematográfica.