Cartelera teatral de el momento. ( II )

Cocorico

Patrice Thibaud, que además escribe y codirige Cocorico junto a Michèle Guigon y Susy Firth, vuelve a los orígenes. Recupera el mimo y el lenguaje universal de la gestualidad mientras afila el sentido de la observación y del absurdo para contar historias magnas e historias mínimas. Al principio, un piano, un hombre y una misteriosa maleta. Después, un músico multiinstrumentista que es también acróbata, un actor de expresividad infinita, sombras chinescas, situaciones hilarantes y pantomimas coreografiadas que evocan costumbres, manías, defectos y esperanzas. Un espectáculo "prodigiosamente divertido", tal y como lo calificó la crítica tras su estreno francés, mientras que en su estreno español hubo algún crítico que se llegó a preguntar si Patrice Thibaud era el mejor cómico del mundo.

 

Les chaises 

Les chaises (Las sillas) es uno de los más emblemáticos textos del padre del teatro del absurdo, Eugène Ionesco. El montaje de Luc Bondy cuenta con tres sólidos actores Dominique Reymond, Micha Lescot y Roch Leibovici, y su mundialmente conocido Théâtre Vidy-Lausanne. La historia es la de dos ancianos nonagenarios que se cuentan incansablemente las mismas historias. 

 

Cartelera teatral de el momento. ( I )

Entremeses barrocos.

    Entremeses barrocos es una brillante selección de títulos de Calderón de la Barca, Bernardo de Quirós y Agustín Moreto, versionados por el joven dramaturgo Luis García Arús. Cuatro jóvenes directores -Héctor del Saz, Aitana Galán, Elisa Marinas y Pilar Valenciano- asumen la dirección de un espectáculo que recoge el espíritu ingenuamente canalla del entremés. Pilar Valenciano ha puesto en escena Los degollados, de Calderón; Elisa Marinas dirige El muerto, Eufrasia y Tronera, de Bernardo de Quirós; Aitana Galán se encarga de El cortacara , de Agustín Moreto, y Mojiganga de los infiernos de Amor (un texto de nueva  creación que sirve de introducción al espectáculo); y Héctor del Saz dirige El toreador, de Calderón. Sobre el escenario, un total de 22 actores y cuatro músicos.

Non Solum. Una comedia existencial. Desesperadamente, un hombre solo se multiplica para responder una pregunta: ¿qué está pasando aquí? Y mientras nosotros reímos, a uno de ellos le da por reírse de nada.

Jorge Picó y Sergi López, autores de Non Solum, se conocieron en París mientras estudiaban en la escuela del maestro Jacques Lecoq, el año 1990. Sergi ya había tenido experiencia con el teatro de creación junto con Toni Alba y Jorge había recibido una formación de arte dramático y filología inglesa. Tanto uno como el otro van enriqueciendo su trayectoria con películas i obras de teatro hasta que al cabo de unos años sus caminos se vuelven a cruzar y se cumple el sueño de su maestro Lecoq, que era que sus alumnos reinventasen la realidad en un teatro de creación vivo, popular y ligado al misterio de la vida. En el trayecto de Sergi López por Non Solum, lo acompaña algún bolero, una caja de madera y unas gafas de plástico que parecen de mentira. Su destino es dudar relativamente de todo en absoluto. Diferentes personajes que hablan entre ellos con la misma voz. ¿O quizás un mismo personaje que tiene varios en su interior? ¿Es uno solo que habla con él mismo o son unos cuantos que hablan entre ellos? ¿Cuál es la diferencia? La guerra de los Rose Carlos Sobera y Mar Regueras encabezan el reparto de La guerra de los Rose, un divertido montaje sobre al obra de Warren Adler, adaptado y dirigido por Garbi Losada. Los abogados especializados en divorcios dicen que no hay nada más perverso y violento que los pleitos entre cónyuges, porque en ellos sale a la luz todo el rencor y el veneno del que son capaces dos personas que un día se juraron amor eterno.

Lola Herrera

Dolores Herrera Arranz nace el 30 de junio de 1935 en el Barrio de Las Delicias, en Valladolid. Sus inicios son musicales, pero a mediados de los cincuenta viaja a Madrid y comienza su andadura como actriz. Participa en El pórtico de la gloria, su primera película, en 1953.




Desde principios de los años sesenta interviene en multitud de obras de teatro filmadas para TVE: Colaboró con Ibáñez Serrador en un par de episodios de sus Historias para no dormir (1968); realiza una veintena de Estudios 1, entre los cuales destacan La importancia de llamarse Ernesto (1968) de Wilde,  Puebla de las mujeres (1971) de los Hermanos Álvarez Quintero, El Avaro (1972), de Molière; participa también en piezas clásicas recuperadas para el espacio Teatro de siempre: La celestina (1967), de Rojas, de Chejov; protagoniza Las Viudas (1977) y, junto a Ismael Merlo y Amelia de la Torre, la telecomedia El Señor Villanueva y su gente (1979); finalmente interpreta el papel de Pepeta en la adaptación que TVE realiza de la obra La Barraca, de Blasco Ibáñez. En 1978 realiza Arriba Hazaña y en 1981 protagoniza Función de noche.
En estos últimos años ha protagonizado numerosas series de televisión, entre las que destacan La casa de los líos, El grupo y Fuera de lugar.
Mucho más vinculada al teatro que al cine, está considerada una de las grandes damas de la escena española por crítica y público así como una de las más grandes actrices de teatro de la última mitad del siglo XX. Inició su actividad teatral en la compañía de Tina Gascó a finales de los años 50. Entre sus interpretaciones teatrales más recordadas están las de Jaque de Reina (1959), Hay alguien detrás de la puerta (1959), El huevo (1963), Una estatua para las palomas (1964).
Cinco horas con Mario, monólogo obra de Miguel Delibes y que lleva representando más de 25 años.

Lola Herrera ha recibido entre otros premios, el Premio Max de las artes escénicas por Solas en 2006,^[ Fotogramas de Plata en 2005 y 2006 por Cinco horas con Mario y Solas respectivamente, y una nominación más por Seis clases de baile en seis semanas, y el Premio Ercilla de Teatro a toda una vida dedicada al teatro.

Hay una plaza dedicada a ella llamada Plaza Lola Herrera en el Barrio de Las Delicias, Valladolid.

Además ha recibido dos Antena de Oro en 1969 y 2010 y el TP de Oro a la Mejor Actriz en dos ocasiones: 1977 por Las Viudas, 1979 por La Barraca y también por su trayectoria en 2009.

El 22 de octubre de 2010 recibe en el historico Teatro Circo de Albacete el prestigioso XIV Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert que le concede por votacion popular la Asociacion de Amigos de los Teatros de España (AMITE).

Un famoso musical.

Hoy no me puedo levantar es un musical basado en las canciones del grupo musical español Mecano. El espectáculo, que adopta el título de la canción del mismo nombre contenida en Mecano, el primer LP del grupo editado en 1981, trata de ser un reflejo de 'La Movida Madrileña' un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de los 80 donde se proponía el desarrollo de una cultura alternativa a nivel social e ideológico, y que se caracterizó por iniciar un profundo cambio en la forma de vida establecida hasta entonces, especialmente entre los jóvenes. La obra se estrenó por primera vez el 7 de Abril de 2005 en el Teatro Rialto de Madrid.

Argumento.

La historia se desarrolla en los años 80 en España. Un muchacho de pueblo introduce la obra haciendo mención a una ciudad que quiso cambiar. La ciudad era Madrid y el chico: Mario.  Para él vivir en la ciudad era vivir donde los sueños se cumplen y su amigo Colate le acompañará ("Obertura/Hoy no me puedo levantar"). Los dos amigos deciden ir a la ciudad para formar un grupo, dejando su vida en el pueblo y Colate a su novia, Anuca, que no se atreve a confesarle que está embarazada de él. Mario promete a Colate que le regalaría una chaqueta de cuero roja cuando triunfaran  ("Quiero vivir en la ciudad"). Al llegar a Madrid no tienen dinero y nadie les contrata, así que empiezan a trabajar en un local llamado "El 33", donde Mario conoce a una bailarina de flamenco llamada María. En el 33 conocen a Pantxi, el batería de un grupo heavy que se une a ellos, y a Guillermo, un guitarrista homosexual y amigo de María. El grupo decide llamarse Luna. Deciden presentarse al concurso musical que se celebra en el 33. Tras una noche de diversión y drogas, sueñan vivir en un apartamento hawaiano ("Hawaii-Bombay") y Colate queda enganchado a las drogas. Un día, llega Anuca y al ver que Colate prefiere quedarse en Madrid, decide dejarlo. Esto impulsa a Colate a consumir más ("Quédate en Madrid").  Mario se enamora de María, y al ver que la chica no le hace caso, pide ayuda a Anselmo( dueño de El 33 y su mánager) ("Una Rosa es una Rosa"). María y Patricia están posando para Guillermo, María sigue evitando el tema de Mario y niega estar enamorada de él. Guillermo está enamorado de Mario, pero para que las chicas no se enteren de su homesexualidad, les cuenta que está enamorado de una chica lesbiana ("Mujer contra mujer"). Sin embargo, María en secreto admite que está enamorada de Mario ("Lía"). Antes del concurso, Colate dice que le han robado el dinero, para que no descubran que lo ha gastado en drogas.Se produce el intento de golpe de estado del 23-F y están obligados a ir al ejército, pero antes se celebra el concurso, el cual gana el grupo Rulé(que era el antiguo grupo Luna), y se hacen famosos. El día del concurso ("No controles"), María se da cuenta de que Mario está verdaderamente enamorado de ella y empiezan a salir ("Medley 1").

Tras un año de ejército, el grupo sigue ensayando, pero conceden una entrevista a Mario y sólo habla de él mismo ("Aire") y el grupo se decepciona. Colate cada vez está peor ("Perdido en mi habitación").

María descubre que Mario le es infiel con Malena, la presentadora del concurso, y decide dejarlo. Mario está muy decepcionado con Colate porque se droga mucho y tienen una discusión, tras la que Colate le promete que dejará de consumir, pero no cumple su promesa ("Barco a Venus") . A Mario le presionan para que deje el grupo y decide hacerlo para conseguir más dinero, lo que decepciona sobremanera al grupo, pero Colate sigue apoyando a su amigo.  Pasan cuatro años, Mario se vuelve muy famoso y sigue con Malena.

El 7 de septiembre va a El 33 ("El 7 de septiembre"), donde se encuentra con María y se acuestan; Mario está muy preocupado por Colate y María le canta una nana para que duerma tranquilo ("Hijo de la Luna"). Luego llega el fin del año 1987 ("Un año más"). Colate llama a Anuca para desearle feliz año. Anuca ya había tenido al niño de Colate, pero nunca le dijo que era suyo.Colate supuso que estaría casada y le entristece, pues aún la quiere. Colate va a ver a su amigo Mario para ver cómo le van las cosas. Pero Mario, al ver que su amigo sigue drogándose, discute con Colate y se va. Lo que él no sabe es que Colate había ido a decirle que había contraído el SIDA y que quería despedirse de él, dejándole la chaqueta de cuero roja que le había regalado cuatro años atrás. Al estar gravemente enfermo, haberse quedado sin dinero, oportunidades y sin Mario, Colate decide suicidarse ahorcándose en su habitación ("El fallo positivo"). Pantxi descubre su cuerpo inerte colgando de la cuerda. María llama a Mario para comunicarle la mala noticia ("Me cuesta tanto olvidarte"). En el cementerio, Mario se encuentra con Anuca y la chica está muy decepcionada con él, pues cuando se fueron del pueblo prometió que cuidaría de Colate. También se encuentra con Guillermo y Pantxi, que ya le han perdonado, y con Anselmo y Patricia. Cuando se van, Mario se queda sólo en el cementerio para despedirse de Colate, pero éste se le aparece y le dice que no pierda a María y que él está bien, que no se sentía tan bien desde hacía mucho tiempo ("No es en serio este cementerio"). Cuando va al cementerio, María escucha todo lo que Mario dice de ella y decide perdonarle ("La fuerza del destino"). Mario termina diciendo que los años 80 fueron la década de su vida y que hay algunos que piensan que de esos años no quedó nada y que, sin embargo, quedó todo ("Vivimos siempre juntos")

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OBRAS DE TEATRO DEL SIGLO XX (LLEVADAS AL CINE O A LA TELEVISIÓN).

  José Luis Alonso de Santos.

La estanquera de Vallecas :

Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigo suyo, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa, la estanquera, se lo impide. Los vecinos fuera, gritan y amenazan, y a los asaltantes no les queda más remedio que atrancar la puerta del local. Alertada por los vecinos llega la policía y, tras desalojar la plaza, ésta toma posiciones en espera de los acontecimientos. En el interior del estanco, el enfrentamiento entre los dos amigos y sus "rehenes", la estanquera y su sobrina Ángeles, va relajándose, y una incipiente simpatía surge entre ellos...

Ejemplo de obra llevada ala televisión:

En 1987 la obra se emitió por Televisión española.

Ejemplo de obra llevada al cine:

En 1989 Fernando Colomo dirigió la versión cinematográfica.

Juan José Alonso Millán  

Juegos de sociedad :

Pascual es un trabajador honesto que, por motivos laborales, debe trasladarse a Barcelona. En una sala de fiestas de una localidad cercana conoce a un grupo de burgueses con los que entabla amistad. Intenta integrarse en su mundo, pero se da cuenta - entre las burlas de los otros - de que ese ambiente no está hecho para él.

Fue llevada a:Televisión (1978) y a el cine (1974).

Hermanos Álvarez Quintero

Las flores 

Ambientada en la Sevilla de principios de siglo XX, narra la historia de una humilde familia, que se dedica a la venta de flores, compuesta por una madre, María Jesús, y cuatro de sus ocho hijas (Consuelo, Rosa María, Ángeles y Charito). Se viven, en un ambiente de felicidad, los amoríos de las jóvenes (Gabriel y Rosa María; Bernardo y Consuelo; Juan Antonio y Ángeles...), la visita de amigos y vecinos o la no fácil convivencia con la nuera, viuda del único hijo varón de la familia. Sin embargo, la sombra de la deshonra se cierne sobre la familia con la huída de Gabriel y Rosa María. Ésta volverá transcurrido un año, humillada por el infame, que la dejó abandonada. Gabriel retorna y seduce de nuevo a Rosa María que caerá en un amor falsamente declarado.

Fue llevada a la televisión en el espacio Primera fila, de Televisión española el 30 de octubre de 1963.

Carlos Arniches.

La chica del gato:

Eulalia y Eufrasio son unos desaprensivos hamperos de los bajos fondos, que acogen en su hogar a la huérfana Guadalupe con el único objetivo de utilizarla para sus fechorías. Guadalupe, desesperada, decide escapar de esa situación con su gato y su jilguero. Encuentra trabajo en casa de unos señores acomodados e intima con su hija. Sin embargo, Guadalupe deberá enfrentar un gran dilema, al descubrir que el futuro marido de su nueva amiga no es tan buena persona como parece.

La pieza ha sido trasladada al cine en tres ocasiones:

en 1927, 1943 y 1964.

Para televisión se adaptó en 1966, en el espacio de TVE Estudio 1.

  

Alejandro Casona

Sinfonía inacabada :

Ambientada en la Viena de 1814, el joven compositor Franz Schubert, rozando la miseria, debe mantenerse gracias a la generosidad de sus amigos. Vive con emoción su primer concierto y traba amistad con una mujer que será su gran pasión y le inspirará la composición de su genial Sinfonía inacabada.

En 1980 se realizó y emitió una versión para Televisión española en el espacio Estudio 1.

 Ana Diosdado

Los comuneros

De carácter histórico, la obra recrea los acontecimientos acaecidos en la Castilla del siglo XVI, con la revuelta de los denominados comuneros, y la presencia de los personajes que vivieron aquellos sucesos: Juan de Padilla, Juan Bravo, Pedro Maldonado, Juana la Loca... Y todo ello a través de los recuerdos de un anciano Carlos V.

Fue llevada al teatro y a la televisión:
Teatro (Estreno, 1974).

Televisión (Estudio 1, TVE, 1978).

Enrique Jardiel Poncela

Es peligroso asomarse al exterior

Una joven decide aceptar la promesa de matrimonio de tres pretendientes. La conjunción de los tres formaría el ideal de caballero perfecto para la chica. Sin embargo, resulta que el trío está unido por lazos de parentesco. Al descubrir la verdad, la joven decide renunciar al amor de sus tres pretendientes que, a su vez, intenta recuperar otras tres antiguas novias.

Teatro (Estreno, 1942).

Cine (1945).

  

Pedro Muñoz Seca

Los extremeños se tocan

Marcelino es un extremeño de pro que vive empobrecido en Madrid junto a su esposa Fausta y su hija Alegría. Su compadre Pancorbo aprovecha la fecha de nacimiento de Marcelino para tramar un timo al millonario Ali Benamal, un excéntrico turco que piensa que existe un alter ego suyo en algún lugar del mundo, nacido en el mismo momento, es decir, el 11 de febrero de 1870.

 Miguel de Unamuno

Soledad

Agustín es un dramaturgo que vive con su esposa Soledad y su madre Sofía. La pareja se encuentra atormentada por la muerte de su pequeño hijo y Agustín se refugia en su trabajo de escritor. Hasta que, por presión de su amigo Pablo y de su propia esposa aunque con la oposición de su primera actriz Gloria, se ve arrastrado al mundo de la política. Sin embargo, pronto se da cuenta de que ese terreno es tan irreal como el teatro y nido de traidores y embusteros. Agustín, tras una traumática experiencia política pierde casi el juicio y es buscado y finalmente encontrado por la policía. De regreso al hogar, un tiempo más tarde, no le queda fuerza sino para refugiarse en los brazos de su mujer.

Fue llevada a la televisión en Estudio 1, TVE, 1981 

Ramón María del Valle-Inclán

  Luces de Bohemia

Max Estrella, un poeta miserable y ciego, protagoniza la obra. A partir de esa figura real trasciende la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos. Se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo.Luces de Bohemia fue llevada al cine por Miguel Ángel Díez en 1985 con un guión adaptado por Mario Camus.

Antonio Buero Vallejo  

Historia de una escalera:

Encontramos personajes y sobre todo la escalera que encarnan la demagogia y la inmovilidad del sistema, el decir que se va a hacer todo por avanzar pero quedarse en el mismo punto de partida, sin dar ninguna salida a la gran mayoría de la población .

En la escalera del edificio encontramos, al igual que en la sociedad de la posguerra, una mayor parte de personas que viven sin ninguna proyección hacia el futuro debido a la imposibilidad económica, y una familia minoritaria que encarna esa mínima parte de la sociedad que tiene los medios para progresar.

Apareció en televisión en 1971.

José Sanchis Sinisterra  

¡Ay, Carmela!

Carmela(valiente y espontánea), Paulino (pragmático y cobardón) y Gustavete(mudo) son trovadores que actúan para el ocio del bando republicano durante la Guerra Civil Española. Son un grupo de cómicos que ameniza como puede a los soldados republicanos durante la Guerra Civil, pero están cansados ya de pasar penalidades en el frente. Carmela, Paulino y Gustavete se dirigen a Valencia pero, por error, van a parar a la zona nacional. Allí son hechos prisioneros, y la única manera de salvar sus vidas es ofreciendo una espectáculo para un grupo de militares nacionales que choca de lleno con la ideología de los cómicos.

 Carlos Saura dirigió en 1990 la versión cinematográfica.

 

 

 

 Els Joglars es una compañía española de teatro independiente fundada en Barcelona en 1962 por Albert Boadella, Carlota Soldevila y Anton Font.
Actualmente Els Joglars está dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella.


 Els Joglars se han mantenido durante más de cuarenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación.

Desde 1966 hasta 1976 formó parte del grupo Jaume Sorribas.

A lo largo de sus más de cuarenta años de años de existencia Els Joglars siempre han mantenido un espíritu crítico con todos los gobiernos con los que les ha tocado vivir, y han ridiculizado en sus obras a políticos de todos los signos y colores, desde Franco hasta Jordi Pujol.

Su espíritu crítico y atrevido les ha costado no pocos disgustos. El primero y más grave de ellos sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña, y en TVE bajo el gobierno de Aznar. Asimismo han sido declarado "non gratos" en diversos municipios.

En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.

OBRAS  DE TEATRO

     * 1962-1967 Primera época
    * 1968: El diari
    * 1970: El Joc
    * 1971: Cruel ubris
    * 1972: Mary d'Ous
    * 1974: Àlias Serrallonga
    * 1977: La Torna
    * 1978: M-7 Catalònia
    * 1979: L'Odissea
    * 1980: Laetius
    * 1981: Operació ubú
    * 1981: Olympic man
    * 1983: Teledeum
    * 1984: Gabinete Libermann
    * 1985: Virtuosos de Fontainebleau
    * 1986: Visanteta de Favara
    * 1987: Bye Bye Beethoven
    * 1987: Mester de juglaría. Els Joglars 25 años
    * 1989: Columbi lapsus
    * 1991: Yo tengo un tío en América
    * 1992: Els Joglars 30 años
    * 1993: El Nacional
    * 1995: Ubú presidente
    * 1997: Arròs negre
    * 1997: La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla
    * 1998: Ara, Pla
    * 1998: El hombre del abrigo
    * 1999: Daaalí
    * 1999: Dalí visto por Dalí
    * 2001: La Trilogía
    * 2002: Breve crónica de la Guerra de los 40 años
    * 2003: Franco en Vic
    * 2004: El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes.
    * 2004: La Dualidad Quijotesca de Dalí
    * 2005: La torna de la torna
    * 2008: La Cena
    * 2010: 2036 Omena-G

TELEVISIÓN
    * 2006: El retablo de las maravillas.
    * 1995: Vaya día!
    * 1991: Orden especial.
    * 1989: Ya semos europeos.
    * 1988: Som una meravella!
    * 1982: F.L.F. Docudrama.
    * 1977: Terra d'Escudella.
    * 1976: La Odisea.
    * 1970: Hablamos español.


CINE
    * 2003: Buen viaje excelencia. 
    * 1999: Vida y muertes de Buenaventura Durruti, anarquista.

ANTONIO BUERO VALLEJO (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000). Realizó los estudios de bachillerato en su ciudad natal (1926-1933). Pronto manifestó una decidida vocación por el dibujo que sería alentada por su padre. Al ser éste destinado a Madrid en 1934, Antonio se traslada a la capital con su familia, y cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Al estallar la guerra y no pudiendo alistarse como voluntario por la negativa de sus padres, trabaja en el taller de propaganda plástica de la F.U.E. hasta que al ser movilizada su quinta es destinado a un batallón de infantería. Al final de la contienda es condenado a muerte, pena que le fue conmutada ocho meses después. Tras un largo peregrinar por diversas cárceles sale en libertad condicional el año 1946. Vuelve a su antigua vocación pictórica, la cual quedará relegada a un segundo plano al obtener el año 1949 el premio Lope de Vega con Historia de una escalera y en el mismo año el premio de la Asociación de Amigos de los Quinteros por su acto único: Las palabras en la arena. Buero desempeña una actividad intelectual y literaria intensa, acudiendo a diversas ciudades extranjeras para dar conferencias, charlas, debates o abrir coloquios. Muchas de sus adaptaciones de Shakespeare, Ibsen y Bertol Brecht son de una perfección notable. Murió en abril del año 2000 a causa de un cáncer cerebral.

La historia de una escalera

Desde 1971 pertenece a la Real Academia Española. Rebelde a las clasificaciones, la obra dramática de Buero Vallejo se integra en una serie de planos que aparecen superpuestos en sus primeras obras

y que irán evolucionando a lo largo de su trayectoria dramática. 
La historia de una escalera (1949), obra que marcó un hito en nuestro teatro de la postguerra.
En La ardiente oscuridad (1950) trata sobre una Institución de ciegos, en ella se plantea el dilema de si debemos aceptar nuestras propias limitaciones.

La tejedora de sueños (1952) , basada en una original interpretación del mito de Ulises y Penélope.

La señal que se espera (1952), donde se exalta el poder creativo de la fe.

Casi un cuento de hadas (1953),que trata del valor que supone para el hombre la posesión del amor.

El sueño de la razón (1970) están basados los dos dramas siguientes de tipo «histórico».

La llegada de los dioses (1971),vuelve a aparecer la ceguera del protagonista como símbolo de la rebelión contra las injusticias que le rodean.

La fundación

La Fundación (1974) presenta a varios presos políticos que buscan la libertad a través de enfrentar realidad y ensueño. En esta obra merecen destacarse las modernidades técnicas del dramaturgo: el público ve la realidad escénica a través de la fantasía del personaje principal.
Caimán (1981), vuelve a los planteamientos sociales de su comienzo,

La obra dramática de Buero Vallejo es considerada como la más relevante de la postguerra en España. A través de ella el autor intenta adquirir conciencia de las realidades de tipo psicológico, social o metafísico en que se desarrolla la vida del hombre actual.  

 

TE QUIERO

Vídeo sobre el poema de Te quiero (Luis Cernuda) realizado por nosotras

NO ES EL AMOR QUIEN MUERE

No es el amor quien muere,

somos nosotros mismos.

Inocencia primera

abolida en deseo,

5-olvido de sí mismo en otro olvido,

ramas entrelazadas,

¿por qué vivir si desaparecéis un día?

Sólo vive quien mira

siempre ante sí los ojos de su aurora,

10-sólo vive quien besa

aquel cuerpo de ángel que el amor levantara.

Fantasmas de la pena,

a lo lejos, los otros,

los que ese amor perdieron,

15-omo un recuerdo en sueños,

recorriendo las tumbas

otro vacío estrechan.

Por allá van y gimen,

muertos en pie, vidas tras de la piedra,

20-golpeando impotencia,

arañando la sombra

con inútil ternura.

No, no es el amor quien muere.

UN PEQUEÑO COMENTARIO: 

El tema expresado a través del poema es la idea de que el hombre sin amor no vive verdaderamente.
Dice, en primer lugar, que el amor no muere, que somos nosotros los que morimos. Por un lado expresa que aunque para nosotros el amor haya acabado, haya muerto, sigue existiendo en los demás; sigue habiendo amor. Resalta que cuando nuestro amor no es correspondido o se ha roto, no es un amor feliz aunque no por ello dejamos de sentir, pero que no podemos disfrutarlo plenamente, por lo que faltándonos, morimos. 
Para él solamente viven los que aman y son amados.

A un poeta muerto.

Así como en la roca nunca vemos
La clara flor abrirse,
Entre un pueblo hosco y duro
No brilla hermosamente
El fresco y alto ornato de la vida.
Por esto te mataron, porque eras
Verdor en nuestra tierra árida
Y azul en nuestro oscuro aire.
Leve es la parte de la vida
Que como dioses rescatan los poetas.
El odio y destrucción perduran siempre
Sordamente en la entraña
Toda hiel sempiterna del español terrible,
Que acecha lo cimero
Con su piedra en la mano.
Triste sino nacer
Con algún don ilustre
Aquí, donde los hombres
En su miseria sólo saben
El insulto, la mofa, el recelo profundo
Ante aquel que ilumina las palabras opacas
Por el oculto fuego originario.
La sal de nuestro mundo eras,
Vivo estabas como un rayo de sol,
Y ya es tan sólo tu recuerdo
Quien yerra y pasa, acariciando
El muro de los cuerpos
Con el dejo de las adormideras
Que nuestros predecesores ingirieron
A orillas del olvido.
Si tu ángel acude a la memoria,
Sombras son estos hombres
Que aún palpitan tras las malezas de la tierra;
La muerte se diría
Más viva que la vida
Porque tú estás con ella,
Pasado el arco de tu vasto imperio,
Poblándola de pájaros y hojas
Con tu gracia y tu juventud incomparables.
Aquí la primavera luce ahora.
Mira los radiantes mancebos
Que vivo tanto amaste
Efímeros pasar junto al fulgor del mar.
Desnudos cuerpos bellos que se llevan
Tras de sí los deseos
Con su exquisita forma, y sólo encierran
Amargo zumo, que no alberga su espíritu
Un destello de amor ni de alto pensamiento.
Igual todo prosigue,
Como entonces, tan mágico,
Que parece imposible
La sombra en que has caído.
Mas un inmenso afán oculto advierte
Que su ignoto aguijón tan sólo puede
Aplacarse en nosotros con la muerte,
Como el afán del agua,
A quien no basta esculpirse en las olas,
Sino perderse anónima
En los limbos del mar.
Pero antes no sabías
La realidad más honda de este mundo:
El odio, el triste odio de los hombres,
Que en ti señalar quiso
Por el acero horrible su victoria,
Con tu angustia postrera
Bajo la luz tranquila de Granada,
Distante entre cipreses y laureles,
Y entre tus propias gentes
Y por las mismas manos
Que un día servilmente te halagaran.
Para el poeta la muerte es la victoria;
Un viento demoníaco le impulsa por la vida,
Y si una fuerza ciega
Sin comprensión de amor
Transforma por un crimen
A ti, cantor, en héroe,
Contempla en cambio, hermano,
Cómo entre la tristeza y el desdén
Un poder más magnánimo permite a tus amigos
En un rincón pudrirse libremente.
Tenga tu sombra paz,
Busque otros valles,
Un río donde del viento
Se lleve los sonidos entre juncos
Y lirios y el encanto
Tan viejo de las aguas elocuentes,
En donde el eco como la gloria humana ruede,
Como ella de remoto,
Ajeno como ella y tan estéril.
Halle tu gran afán enajenado
El puro amor de un dios adolescente
Entre el verdor de las rosas eternas;
Porque este ansia divina, perdida aquí en la tierra,
Tras de tanto dolor y dejamiento,
Con su propia grandeza nos advierte
De alguna mente creadora inmensa,
Que concibe al poeta cual lengua de su gloria

UN PEQUEÑO COMENTARIO:
Este poema está dedicado a García Lorca, donde lo muestra como un bien escaso en una España que no tenía a personas con su sensibilidad. Lorca tuvo el merecido homenaje de varios poetas del 27, no solo de Cernuda, sino también de Rafael Alberti.  Lorca como héroe de este poema vencerá la muerte violenta por el merecido reconocimiento de su obra, que lo vuelve un escritor inmortal y fuente de inspiración para generaciones venideras de escritores.

Como una vela sobre el mar.

Como una vela sobre el mar
resume ese azulado afán que se levanta
hasta las estrellas futuras,
hecho escala de olas
por donde pies divinos descienden al abismo,
también tu forma misma,
ángel, demonio, sueño de un amor soñado,
resume en mí un afán que en otro tiempo levantaba
hasta las nubes sus olas melancólicas.
Sintiendo todavía los pulsos de ese afán,
yo, el más enamorado,
en las orillas del amor,
sin que una luz me vea
definitivamente muerto o vivo,
contemplo sus olas y quisiera anegarme,
deseando perdidamente
descender, como los ángeles aquellos por la escala de espuma,
hasta el fondo del mismo amor que ningún hombre ha visto.

Un pequeño comentario: 
Este poema hace referencia a la espera del amor, muestra un conflicto entre la realidad y el deseo.

Va la brisa reciente

Va la brisa reciente
por el espacio esbelta,
y en las hojas cantando
abre una primavera.

Sobre el límpido abismo
del cielo se divisan,
como dichas primeras,
primeras golondrinas.

Tan sólo un árbol turba
la distancia que duerme,
así el fervor alerta
la indolencia presente.

Verdes están las hojas,
el crepúsculo huye.
anegándose en sombra
las fugitivas luces.

En su paz la ventana
restituye a diario
las estrellas, el aire
y el que estaba soñando.

UN PEQUEÑO COMENTARIO:
Este poema nos inspira la llegada de la primavera,y todo lo que conlleva, la pureza de la naturaleza, donde ya empiezan a aparecer las golondrinas, que emigraron durante el invierno y las hojas de los árboles se enverdecen. Esto da la impresión de felicidad, como si todo empezara a florecer y todas las cosas buenas estuvieran llegando.
 Nos parece un poema que inspira mucha alegría.

DONDE HABITE EL OLVIDO.

Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.

 UN PEQUEÑO COMENTARIO:
En el poema emplea un lenguaje sencillo, que nos permite conocer su lado más profundo. Su poesía consigue, gracias a la elegancia de sus palabras, llegar a la intimidad de los lectores y que disfruten con ella.
Según los entendidos en  poesía , su producción está asentada sobre una filosofía poética que enaltece la belleza de la realidad vital e intimista , al mismo tiempo que reflexiona sobre ella y la critica.

 

El poeta se inició en el arte de la escritura en sus años en el bachillerato, pero su verdadero nacimiento literario se produjo en la Universidad de Sevilla donde conoció a Pedro Salinas, que ejercía de profesor de literatura, y que le orientó en sus lecturas: Fray Luis de León, Herrera, Garcilaso, entre los clásicos españoles, pero también la poesía de Rimbaud o Mallarmé y, principalmente, la obra de André Gide, escritor que supuso para Cernuda el reconocimiento y aceptación de su propia sexualidad.

En los años veinte se trasladó a Madrid y fue allí donde entró en contacto con el mundo intelectual y de esos contactos nace su primera obra, Perfil del aire (1927), en la línea de la poesía pura, que recibió pocas críticas y en su mayoría negativas.

 En diciembre de 1927, homenajeando a Góngora, se reúne la recién nacida Generación del 27 en el Ateneo de Madrid. Cernuda conoce a Federico Garcia Lorca. Un año después muere su madre y Cernuda se instala definitivamente en Madrid; pero por poco tiempo ya que, gracias a la ayuda de Pedro Salinas, consigue un lectorado en Toulouse. La ciudad provinciana sin embargo le desanima: en Madrid se había forjado un hombre de atildado y perfecto aspecto, de camisería inglesa, trajes, guantes y sombrero y falsa frivolidad que le llevaba a cocktails, bares y restaurantes, ensayando poses y apariciones perfectas en público, intentando ocultar tras esa fachada impecable su propia inseguridad y sus miedos, su necesidad de amor, su sensibilidad extrema, su continua necesidad de huir. En Toulouse se refugió en el dandysmo para defenderse del ambiente mediocre de la ciudad y de las clases en la Universidad. Nunca sintió pasión por la labor docente.

Año nuevo, feliz año nuevo que venga lleno de paz y de amor
Año nuevo, feliz año nuevo y que nos traiga un mundo
mejor ,voy a pedirle a este año que sea mejor
que el que ya se ha acabado ,que nos alegre la vida, nos
llene el bolsillo y no falte el trabajo, un mundo donde 
los sueños se hagan realidad, lleno de fantasía donde
 no exista el dolor, donde no haya maldad
sólo mucha alegría ,voy a pedir que este año
nos traiga la paz y el amor a la tierra ,el fin de
todas las guerras, de la enfermedad y de toda pobreza 
 Un mundo sin falsedad ,sin mentiras que oír, qué
bonito sería juntas unidas las manos ,viviendo
felices, en buena armonía.